Le cubisme (2)

Tous ces éléments donnent un certain volume à la peinture, créant de nouveaux formats aux œuvres (ovale…), ce qui est nouveau pour l’époque. Les artistes cherchent à se rapprocher de la sculpture et à faire une certaine forme de « peinture-objet ».
La géométrisation des formes, le passage par la déconstruction de la forme pour ensuite la restructurer dans le tableau de manière nouvelle, aboutit à une certaine abstraction visuelle. Parfois, la lisibilité de l’objet se perd dans la complexité des formes.
Cette évolution du cubisme qui tend parfois à la perte du sens de l’image d’un point de vue narratif, ouvre les portes après 1914 à une vision abstraite qui sera développée par de nombreux artistes du cavalier bleu et de l’art abstrait, mais sous une forme et avec une démarche bien différente. Robert Delaunay en créant le groupe de la section d'or cherchera à appliquer les principes cubistes à l'étude de la lumière et à ses effets.
Le principe de décomposition de la forme afin de l’analyser sous toutes ses possibilités et pour la reconstruire ensuite autrement sur la toile, propose aussi certaines expressions qui se rapprochent de celles du mouvement futuriste, mais là encore dans un objectif tout autre : l’étude du mouvement.
L'influence du cubisme se poursuit également dans le style figuratif. Fernand Léger, que l'on préfère qualifier de tubiste, met au point un style personnel qui échappe à l'histoire collective.

Pour résumer, le mouvement cubiste proprement dit est généralement divisé en trois périodes :
- le cubisme cézannien, entre 1907 et 1909, avec la simplification des formes et la remise en question de la perspective,
- le cubisme analytique, entre 1909 et 1912, qui décompose l'espace tridimensionnel jusqu'à atteindre une représentation quasi abstraite du sujet,
- le cubisme synthétique, entre 1912 et 1914, et l'apparition de collages et d'éléments rapportés.